《拆弹专家2》：港片已死？从未！

港片真的消逝了吗？一个时代的过去永远代替不了一种类型的消亡，只是在上个世纪八九十年代被誉为“亚洲好莱坞”的香港，在一众高质量、高水准的电影产品映衬下，拔高了港片起点，便显得后续无力、青黄不接。

尽管影迷们的“港片情怀”一直迫使着他们尽力去寻找新时期每一部港片中熟悉的“老味道”，但不可置否的是，香港电影的变异已经成为大势所趋。

独立电影与商业电影的分道扬镳就是一条清晰可循的重要脉络，就像2019年的《花椒之味》与《红海行动》便展现了两种截然不同的风格与出路。

在2018年的《无双》中，周润发在枪林弹雨中穿梭而毫发无损，很明显的是在致敬《英雄本色》，反而给影片添了一丝迟暮之感，好像现在的香港商业片只能靠“吃老本”“卖情怀”才能勉强存活下去，对曾经拍过《无间道》的庄文强来说，实在算不得一份满意的答卷。

而香港影史上另一位重要导演林超贤，则走上了一条更偏执更同化的道路，被主旋律绊住了手脚，再也找不回《野兽刑警》中那份带着浪漫主义和自由气息的“江湖恩怨”，一些沿用新浪潮的拍摄、剪辑手法也不复存在。

对于商业电影来说，进一步开发成功IP、与内地联手组成班底做合拍片已经成为屡试不爽的固定模式。

《拆弹2》正是这种模式的典型例证，这部充满了精良特效、震撼爆炸、复杂调度的商业片，是香港电影工业实力的一次完美体现。

熟悉邱礼涛的影迷都知道，这部看似“公事公办”的港片却夹带了导演的不少私货。在这个港片被放逐的时代，仍然有一些导演，试图延伸时代脉络，在影片的外衣下发出了政治化的呐喊。

邱礼涛的《拆弹2》给了港片一个崭新的出路：你看不出来它在致敬什么，没有浮于表面的“形式化”的老港片的外衣。

影片中除了“双男主”的人物设定、刘德华刘青云这些老面孔以及一些必不可少的符号化元素以外，整个故事内核完全连接了上世纪港片经典的情节：人性挖掘、政治深度、社会荼毒、英雄异化。

“双雄”的人物设定在老港片里已经成为了一个经典的符号元素，尤其是吴宇森，极爱用“双雄”表达道义在利益诱惑下的不同结局。

从《喋血双雄》到《英雄本色》，甚至在《纵横四海》中，从“双雄”过渡到“三雄”，有“垮掉的一代”的味道，虽说有套用《祖与占》的嫌疑在，但仍不失为在新武侠影响下浪漫主义警匪动作片的标新立异之作。

而在《拆弹2》中，这种“双雄”模式在沿用的基础上又有了新的突破：从主流角度看，“双雄”是潘乘风与董卓文；从打破社会规则与壁垒的角度看，“双雄”则可以是潘乘风和马世军。

在这里，刘德华扮演了一个最复杂诡变的角色，亦正亦邪，是边缘人物的典型，是被社会制度抛弃的异化者、是在人性压榨下谋求出路的反叛者。

当然，为了迎合主旋律趋势和内地观众的口味，更是为了能够成功过审，警员与复生会成员的火力对比太过悬殊，处在绝对优势的香港警员导致了情节转变太过于迅速，节奏太快，让人来不及思考，让几乎所有的观众紧紧跟着突变的情节和宏大的爆炸迷失自我。

本片精彩而紧密的枪战抓住了上世纪港片的调度和剪辑的精髓，“地铁撞地铁”也能依稀看出“汽车大战”的影子。从这一方面来看，《拆弹2》是一部在外壳上无比成功的新时代香港商业片。

与其他新时代港片不同的是，从内核上来看，这仍是一部合格的风格化港片——用影片隐喻人性和政治也是港片的特色之一。

人性的善恶一瞬、英雄在制度压制下如何异化都在影片中有着精彩展现。刘德华饰演的拆弹专家不再是《拆弹1》中那个毫无人性弱点的美国漫威式英雄，而是一个去除脸谱化的、有着明显人性转变节点的真正的“人”。

个人对应群体、官员对应社会主流思想，表面上是由于警署局官员怕担负责任而阻止潘乘风复职（人性弱点，个人私利），潘乘风的异化只是个人对社会的反抗；其实更多是表达了警察群体、亦或是在“为人民服务”思想影响下付出所有却被社会所抛弃的国家公务人员对于制度的反抗。

当然，除了一些与主体情节密不可分的线索外，在影片中还有极多的设定甚至是一个只有几秒的镜头，都有着非同寻常的政治隐喻。

Doctor炸毁教育署后发言人明知复生会即将在香港策划大型恐袭，却宣称“香港受恐怖袭击的威胁程度仍维持在中度水平”；

警察竟然可以骗罪犯做自己组织的卧底，表达了香港民众对于警察的极度不信任；

Mindmaster里四个红色的珠子成为了拆炸弹的正确答案，只有做到一致的“红色”才能有一线生机；

马世军的那一句“一个新制度从太阳后升起”也大有深意；至于“用完即弃”的两岸隐喻、为什么要炸掉青马大桥，不便多言。

马世军称他和潘乘风就是晁盖与宋江，复生会就是梁山的忠义堂。从古至今，正派的兄弟情义是侠肝义胆，反派的“不丢下任何一个人”则变成了蛇鼠一窝。

马世军率复生会的人去医院劫走潘乘风，不禁让我想起《亮剑》里的李云龙率领新一团的弟兄们杀回鬼子的据点搭救张大彪的情境。

只不过正邪两立，得不到认可的永远都是错误。

也许在医院枪战的这一场戏，有邱礼涛自己对于“兄弟情义”理解的私心在吧，因为在《拆弹1》中，姜武饰演的反派火爆要求单独与曾经的“兄弟”——卧底章在山对峙、交换百名人质的唯一条件就是换回自己的弟弟阿斌。

可以说在这里导演心中的“兄弟情”已经初露端倪，所以，《拆弹2》中出现一对从小惺惺相惜的反派“兄弟”就不足为奇了。

在内忧外患下，香港回归后经济的低迷、台湾市场的丢失、好莱坞与韩国电影的冲击、影人的退出、港片导演的后劲不足让香港电影暂时沉睡。

但是，香港电影工业的制作水准仍堪称成熟精良，一旦抓住了港片的内核，在审查制度允许的范围内，港片依然能够回归“老味道”，带给观众熟悉又新奇的极致观影体验。

港片从未死去，它的出路，不在于一味的模仿、缅怀与回味，而是在继承的基础上创新，坚持创作大方向，才有可能重振雄风，在内地激烈的院线竞争中夺得本该属于港片本身的一席之地。

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